Кумиры, кумиры..., о великих и не очень...

Прошлась по форуму, вроде, ничего похожего не нашла.
А задумка очень простая. Знакомство со знаменитыми, и не очень, людьми. Не очное, конечно. Но от этого не менее интересное.
Нашла вот статью о замечательной актрисе.
Лия Ахеджакова.
Девятого июля Лия Ахеджакова отмечает свой юбилей

Имя этой актрисы невольно вызывает добрую улыбку, а перед глазами проходят ее необычные героини - трогательные, смешные, упрямые, этакие «железные кнопки», которых ничем не согнуть. В жизни актрисы тоже все происходило «вопреки». О нелогичной жизни юбилярши, разрушающей стереотипы, рассказываем сегодня.



Мама Лии была актрисой, папа - режиссером Майкопского театра. Так что ее путь был предопределен.
Театральная карьера Ахеджаковой началась с роли... поросенка в спектакле Театра юного зрителя. «Я играла эту роль третьим составом, пока исполнительница роли Наф-Нафа была беременной. Потом переиграла всех трех поросят, пока все актрисы рожали. Кого я только не играла! Даже Ноги курицы, когда мы с подругой изображали избушку Бабы Яги», - вспоминала актриса. В МТЮЗе познакомилась с первым мужем - актером Валерием Носиком. Но жизнь с ним не сложилась - Носик стал выпивать, потом завел роман на съемках с актрисой Терниковой. И Лия ушла от мужа, оставив ему квартиру, купленную на деньги своего отца.



Вся статья здесь
http://www.rambler.ru/news/culture/tv.movi.../563926496.html

Михал Пуговкин



Воистину народный артист, любимец публики Михаил Пуговкин празднует сегодня свой юбилей. Ему исполняется 80 лет. Чествовать актера будут в московском кинотеатре "Художественный", где с 7 июля каждый день идут фильмы с его участием. В их числе "Свадьба", "Штрафной удар", "Бременские музыканты", "Девчата" и другие.

Сегодня же вечером там соберутся его друзья, деятели культуры, многочисленные зрители, чтобы поздравить юбиляра, пожелать ему здоровья и новых ролей. В фойе кинотеатра развернута выставка, посвященная творчеству замечательного актера, который незадолго до юбилея снялся в своем сотом фильме - киноюмореске "Грызуны".

Президент России Владимир Путин направил сегодня народному артисту поздравительную телеграмму. "Вы по праву принадлежите к блистательной плеяде актеров, составляющих гордость и славу отечественного кинематографа, - говорится, в ней. - Талант, яркая актерская индивидуальность и удивительное обаяние принесли Вам высочайшее профессиональное признание и поистине всенародную любовь".

Президент отметил, что фильмы с участием Пуговкина на протяжении многих лет не сходят с экранов, и сегодня новые поколения зрителей с удовольствием смотрят такие легендарные ленты, как "Свадьба в Малиновке" и "Иван Васильевич меняет профессию", "Двенадцать стульев" и "Ах, водевиль, водевиль".

Михаил Пуговкин родился в одном из небольших сел Ярославской области. Тогда даже его близкие и предположить не могли, он станет народным артистом Советского Союза. Когда он впервые заявил маме, что будет играть в театре, она засомневалась: "Разве с таким лицом берут в актеры?". Сейчас в фильмографии Пуговкина около 100 картин, а его лицо в России знакомо каждому.

Махмуд Эсамбаев
19:09 ИА REGNUM
http://news.mail.ru/society/1885739/

В Чечне пройдет вечер памяти великого танцора XX века Махмуда Эсамбаева. Об этом корреспонденту ИА REGNUM сообщили сегодня, 16 июля, в Министерстве культуры Чеченской республики. Как рассказали в ведомстве, 15 июля 2008 года великому чеченскому танцору Махмуду Эсамбаеву, чье имя известно во всем мире, исполнилось бы 84 года. Талантливый танцовщик и замечательный человек ушел из жизни 7 января 2000 года.

По словам источника, в концертном зале Государственной филармонии в городе Грозном сегодня состоится вечер памяти, посвященный 84-й годовщине со дня рождения Махмуда Эсамбаева. Также в честь великого танцора в торжественной обстановке будет открыт памятник.

«Народный артист восьми республик, народный артист СССР — все эти звания Махмуд Эсамбаев получил ещё в 1974 году. На эстраде он стал выступать, начиная с 1957 года. Позже им был создан уникальный монотеатр танцевальных миниатюр. Его композиции всегда поражали зрителей исполнительским мастерством и выбранной темой. Среди наиболее ярких его исполнений, где движения артист порой выверял по секундомеру, — танцы народов мира: чеченский и узбекский “Чабан”, башкирский “Воин”, монгольский “Охотник и орел”, колумбийский “Бамбук”, бразильский “Макумба”, эстрадный вариант индийского танца бхаратнатья “Золотой бог”, ритуальный “Танец огня” на музыку Мануэля де Фальи… Эти и многие другие танцы, исполненные выдающимся мастером, завоевали мировую сцену», — отметили в министерстве культуры республики.

Источник также сообщил, что накануне в Надтеречном отделе культуры состоялся вечер, посвященный дню рождения Махмуда Эсембаева, а в Курчалое, в одном из самых высокогорных районов республики, был организован конкурс на лучшее исполнение танцев мира, посвященный 84-й годовщине со дня рождения знаменитого танцора.

Справка ИА REGNUM. Эсамбаев Махмуд Алисултанович родился в селе Старые Атаги, вырос в Киргизии, куда был сослан во время депортации с семьей в 40-х. Он имел за плечами лишь шесть классов средней школы, но родился танцовщиком по склонности и таланту и стал артистом наперекор воле отца, считавшего выбор сына недостойным настоящего мужчины. Солист эстрадной сцены, имевший в 50-70 годах огромную популярность. Он начинал в оперном театре города Фрунзе, куда его приняли, оценив возможности самородка, после двухлетнего профессионального образования (для танцовщика срок малый до невозможности). Экспрессия его жеста и орлиная внешность пригодились для Злого гения, Гирея, Тараса в «Тарасе Бульбе» и феи Карабос — отрицательной героини «Спящей красавицы». Позже он создаст уникальный монотеатр танцминиатюр. И объедет весь мир с программой «Танцы народов мира».

Многие композиции мастер танца поставил себе сам. Выступая в одиночестве, Эсамбаев легко подчинял себе любую сценическую площадку, мастерски умел приковать к себе внимание и удержать его. Он создал авторский театр танца, в котором артисту не было и нет конкурентов. Зная законы эстрады, Эсамбаев выверял свои эффекты по секундомеру и при этом захватывал невероятной силы экстазом. Все его номера становились шлягерами.

Позже, в 50-е годы Махмуд Эсамбаев обратился к народному танцевальному творчеству, это совпало с восстановлением Чечено-Ингушской АССР. Эсамбаев стал солистом филармонии своей республики и начал создавать танцы-новеллы, посвященные культуре разных народов. Среди его первых работ были индийский ритуальный танец «Золотой бог», испанский танец «Ля-коррида», таджикский «Танец с ножами».

В 1959 году Эсамбаев выступал со своей программой в Москве, затем в составе труппы «Звезды советского балета» объехал с гастролями Францию, Южную Америку. Он имел триумфальный успех. И где бы ни проходили гастроли, Эсамбаев, подобно увлеченному коллекционеру, собирал танцы разных народов. Он их молниеносно разучивал и исполнял в той же стране, которая ему их подарила. После зарубежных гастролей Эсамбаев создал свой коллектив. С программой «Танцы народов мира» он покорил не только Россию, но и весь мир.

Махмуд Эсамбаев неоднократно избирался депутатом Верховного Совета Чечено-Ингушской АССР, РСФСР, СССР. При его активной поддержке строились в чеченской столице Грозном новое здание драмтеатра, цирка. 2001 году на Даниловском кладбище был торжественно открыт памятник Махмуду Эсамбаеву работы скульпторов А. и Н. Ковальчуков. Он представляет собой гранитный постамент, на котором выгравированы полумесяц и арабская молитва, и фигуру самого артиста с поднятой вверх рукой в хорошо всем знакомом характерном для него жесте.

Актёрские работы — фильмография: «Великий Туран» (1995) (из цикла «Зов предков», первый фильм дилогии), «Увертюра» (1994), «Приключения маленького Мука» (1983), «Пока бьют часы» (1976), «Честное волшебное» (1976), «На край света»(1975), «Земля Санникова» (1972).

Вай, вай..какой танцор..

НАНИ БРЕГВАДЗЕ

Нани родилась в одном из самых необычных районов Тбилиси – в Сололаки, что на горе Мтацминда. Легендарные тбилисские дворики, в которых жили представители разных национальностей, выходящие в общий двор балконы, переклички домохозяек, белье за окнами, беготня детей… Атмосфера, в которой выросла Нани, была по-настоящему неповторимой.

С простотой тбилисских двориков соседствовала и строгость, царственность дворянских родов, к которым принадлежала Нани. Ее бабушка и дедушка с материнской стороны были дворянами, из княжеских родов Микеладзе и Лордкипанидзе. Богатые, блестяще образованные, они имели свой салон, куда приходили достойнейшие люди того времени.
«Я все время пела. Это было для меня так естественно! Поэтому более важным считала получить музыкальное образование», - говорит Нани. Она окончила Тбилисскую Государственную консерваторию им. В. Сараджишвили по классу фортепиано.

Поворотным моментом в жизни Нани как певицы стало приглашение в популярный в то время джаз-оркестр при Государственном политехническом институте. Тогда состоялся важный семейный совет. Разрешить ли девочке выйти на сцену и петь? Традиции в семье были очень строгие, и решение принимали все: дедушка, тетки, педагог музыки. Все-таки разрешили. И не зря! В 1957 году Нани стала лауреатом 6-го Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, исполнив песню «Потушила я свечу». Но тогда молодую девушку, первый раз приехавшую в столицу, больше восторгало, что она вживую увидит иностранцев!
В 1964 году Нани вместе с Тбилисским государственным оркестром «Рэро» впервые выступила во всемирно известном зале «Олимпия» в Париже. Там Брегвадзе познакомилась с выдающимися исполнителями и актерами, общалась с грузинами, находящимися в эмиграции. Нани вспоминает, что постоянно тряслась от страха, опасаясь, что кто-то увидит, как она общается с «предателями», покинувшими СССР.

Вернувшись в Грузию, Брегвадзе начала работать в вокально-инструментальном ансамбле «Орэра», с которым объездила более 80 стран.
«Я столько ездила, столько выступала и все равно не считала себя певицей. Это было для меня развлечением. Во время гастролей я объездила весь мир. Кто еще мог себе такое позволить в то время?» Когда Нани дали звание Заслуженной артистки Грузии (1968 г.), она была удивлена: «Значит, я действительно певица, если мне дали такое звание».
«Не люблю принимать подарки в день своего рождения, - говорит Нани. - Даже от цветов часто отказываюсь. Видеть, как вянут цветы, и выбрасывать их очень больно». Зато для Брегвадзе самой вручать подарки настоящее удовольствие. Но какой найти лучший подарок для ценителей ее таланта, чем неповторимый голос певицы? --0--

http://www.newsgeorgia.ru/analytics/200807...1/42279485.html

Президент Медведев поздравил сегодня народную артистку СССР и Грузии Нани Брегвадзе с юбилеем и подписал указ о награждении певицы Орденом Дружбы, передает "Интерфакс".

ВАХТАНГ КИКАБИДЗЕ

Юбилей празднует один из самых любимых актеров и замечательный певец. Вахтангу Кикабидзе исполняется 70 лет. Он не думает уходить на пенсию. Много гастролирует, а отметить праздник собирается пышным застольем в кругу друзей.

Застать дома Вахтанга Константиновича очень сложно. Когда он в Тбилиси, друзья не дают покоя: приглашают на застолья и вечеринки. Приятный собеседник и тамада может часами рассказывать анекдоты и смешные истории. Между тем, Кикабидзе мечтает стать домоседом. Уединиться и писать стихи, музыку и сценарии. Но пока это - из разряда фантастики. Мимино у всех на расхват.

Вахтанг Кикабидзе: "Я люблю людей. Я чувствую, что и меня любят, общаюсь с удовольствием, мне приятно. А когда мне приятно, то и им приятно".

Хрипловатый и бархатный голос, особое обаяние и неповторимая улыбка. Кикабидзе любят и почитают на всeм постсоветском пространстве. Сегодня на концерты Бубы уже ходят внуки и внучки его поклонниц начала 60-х. Тогда он начинал в ансамбле "Орэра" Тбилисского политехнического. Молодой вокалист и барабанщик сразу обратил на себя внимания. Правда, мама Вахтанга - известная в Грузии певица Манана Багратиони - посоветовала сыну всe же идти в инженеры. У певца голос должен быть чистым, говорила она, а у тебя - осипший. Поэтому Кикабидзе всегда нервничал, когда знал, что мама его слушает по телевизору.

Нани Брегвадзе, народная артистка СССР, заслуженная артистка Грузии: "Он всегда был оригинальным, двигался на сцене, тогда ведь все стояли как истуканы на эстраде. И, конечно же, талантливый и стильный".

Особую популярность Кикабидзе принeс кинематограф. В 69-м - дебют в ленте Георгия Данелия "Не горюй!". Песни его героя доктора Бенжамина по сей день остаются неотъемлемым элементом грузинского застолья.

Ну а головокружительный успех пришeл к Вахтангу Константиновичу после того, как летом 1977 года на экраны вышел "Мимино". Фразы из фильма и песню "Чито-гврито" пела вся страна - от Калининграда до Камчатки. А к главному герою приходили мешки с письмами. Адрес указывать было не нужно, всe просто: Грузия, Тбилиси, Мимино.

Вахтанг Кикабидзе: "Я моментально превратился в человека, на которого все пальцем показывали, трогали руками, на улицах останавливали, когда проходили мимо, могли остановиться и начать смеяться.

Разменяв седьмой десяток, Кикабидзе смеeтся и говорит, что жить для себя так и не научился. Виллы, яхты и автомобили его не интересовали и не интересуют. Звездой себя не считает, хоть и заложены в его честь две - в Москве, и Тбилиси.
http://www.1tv.ru/owa/win/ort6_main.main?p...ws_razdel_id=13

Президент РФ Дмитрий Медведев подписал указ о награждении известного киноактера и певца Вахтанга Кикабидзе Орденом Дружбы, сообщили «Интерфаксу» в пресс-службе главы государства. В субботу Кикабидзе исполнилось 70 лет. // "Интерфакс"

Сегодня гениальному актёру Олегу Янковскому исполняется 65 лет.

Незабудка Спасибо. Действительно народные, действительно любимые...причём у всех возрастных категорий

Сейчас по ТВ в вестях Янковского показывали в интервью. Как он классно выглядит в свои 65!!!!!
Просто молодец ! Дай Бог здоровья и еще долго нас радовать новыми фильмами.

Хороший актёр... И цинизм ему идёт.

Ооо, а как сыграл Крейцерову сонату, по сути один сыграл. Нет, он гений...

Олег Иванович Янковский



Олег Иванович Янковский (родился 23 февраля 1944, Джезказган, Казахстан), российский артист. Народный артист СССР (1991). Брат народного артиста Ростислава Янковского. В 1967-73 в Саратовском драматическом театре, с 1973 в Московском театре им. Ленинского комсомола (с 1990 московский театр «Ленком»).

Роли Олега Янковского: Ленин («Революционный этюд» М. Ф. Шатрова), Гамлет («Гамлет» Уильяма Шекспира) и др. Снимался в фильмах: «Зеркало» (1974), «Ностальгия» (1982) А. А. Тарковского, «Полеты во сне и наяву» (1982, Государственная премия СССР, 1987) Р. Г. Балаяна, «Убить дракона» (1988) М. А. Захарова, «Крейцерова соната» (1987), «Мадо, до востребования», «Паспорт» (оба — 1990), «Цареубийца» (1991), «Немой свидетель» (1994), «Роковые яйца» (1995), «Ревизор» (1996); телевизионных фильмах «Обыкновенное чудо» (1978), «Тот самый Мюнхгаузен» (1979). Государственная премия Российской Федерации (1997), премия «Ника-91».

В Саратове

В 1965 Олег Янковский окончил Саратовское театральное училище и с 1967 играл на сцене Саратовского драматического театра. Исполнял роли классического («Таланты и поклонники», «Стакан воды») и современного («Человек со стороны») репертуара. Наибольшего успеха добился в роли князя Мышкина (спектакль «Идиот»).

Дебют в кино

В 1968 Олег Янковский дебютировал в кино, снявшись в роли Генриха Шварцкопфа, племянника высокопоставленного гитлеровского бонзы, в фильме «Щит и меч». В том же году Янковский сыграл красноармейца Андрея Некрасова в фильме о Гражданской войне «Служили два товарища». Эти ранние работы Янковского были выстроены на контрапункте внешнего облика и внутренней сути персонажей. Они обнаружили сдержанность манеры исполнения, обаяние и стремление актера к достоверности, принесли Янковскому не только популярность у зрителей, но и признание в профессиональной среде.

Скупость в выразительных средствах не помешала актеру создать романтические образы в его следующих лентах «Жди меня, Анна» (1969), «Я, Франциск Скорина» (1970), «О любви» (1971).

На сцене Ленкома. Особенность актерского дарования

С 1973 Олег Янковский играет на сцене Московского театра Ленком. Он быстро становится ведущим актером этого театра, среди его лучших спектаклей: «Автоград-XXI», «Парень из нашего города», «Революционный этюд», «Диктатура совести», «Оптимистическая трагедия», «Чайка», «Варвар и еретик», «Гамлет». Актерская пластичность позволяла Янковскому органично выглядеть в киноролях автогонщика («Гонщики», 1973), партийного функционера («Премия», 1974; «Обратная связь», 1978), декабриста Кондратия Рылеева («Звезда пленительного счастья», 1975), неустроенного, колючего человека («Чужие письма», 1976, «Сладкая женщина», 1977) или, напротив, бесхарактерного, слабовольного («Слово для защиты», 1977, «Поворот», 1979).

Работа с Тарковским, Захаровым и Балаяном

Способность легко вписываться в разнообразные художественные миры позволила актеру Олегу Янковскому быть востребованным самыми разными режиссерами. Андрей Тарковский доверил Янковскому сыграть роль Отца в «Зеркале» (1975) и писателя Горчакова в «Ностальгии» (1983). Марк Захаров удачно использовал свойство Янковского сохранять дистанцию по отношению к действию не только в спектаклях театра Ленком, но и в фильмах «Обыкновенное чудо» (1978), «Тот самый Мюнхгаузен» (1979), «Дом, который построил Свифт» (1982), «Убить Дракона» (1989). Блестящие роли сыграл Янковский в фильмах Романа Балаяна «Полеты во сне и наяву» (1983, Государственная премия СССР за 1987 год), «Поцелуй» (1983), «Храни меня, мой талисман» (1987), «Филер» (1988).

Наиболее известные работы

В 1990-х годах в творчестве актера стала проявляться тяга к открытой комедийности и фарсу («Паспорт», 1990; «Роковые яйца», 1995; «Ревизор», 1996). За четверть века актерской работы Олег Янковский снялся в 50 фильмах. К числу его наиболее заметных картин относятся «Мой ласковый и нежный зверь» (1978), «Мы, нижеподписавшиеся» (1981), «Влюблен по собственному желанию» (1982), «Крейцерова соната» (1988, Государственная премия РСФСР за 1989 год), «Два гусара» (1984), «Цареубийца» (1991), «Мадо, до востребования» (1990), «Первая любовь» (1995).

В 1993 Янковский стал президентом кинофестиваля «Кинотавр».

С. В. Кудрявцев, энциклопедия Кирилл и Мефодий.

«Олег Янковский родился 23 февраля 1944 года в городе Джезказгане Казахской ССР. Его отец и мать были потомственными дворянами (по отцовской линии - польские, по материнской - русские). Отец служил штабс-капитаном в Семеновском полку, в гражданскую войну перешел на сторону красных и воевал под началом М. Тухачевского. Однако в 30-е годы он был репрессирован и вместе с семьей отправлен в ссылку в Казахстан. В Джезказгане он дослужился до начальника строительства.

На момент рождения Олега в семье Янковских было уже двое мальчиков: Ростислав и Николай. По словам Олега Янковского, первые годы жизни ему запомнились счастливыми и безмятежными, несмотря на то, что время было тяжелое, военное. Актер вспоминает: «А потом в одночасье все кончилось: отца в очередной раз забрали, мать, которая никогда прежде не работала, осталась с тремя детьми на руках. Так что коньки, велосипед или - чуть позже - загадочный мир, мерцавший за соседскими стеклами пузатой линзой первого телевизора, - все это существовало не для нас. Но мы даже не испытывали зависти, потому что хотеть этих роскошных вещей нельзя, не принято, не полагалось…»

После ареста отца (а это произошло, когда семья жила уже в Таджикистане) семья Янковских распалась: старший сын Ростислав уехал в Минск (на родину отца), работать актером в Русский драмтеатр, а мать с Николаем и Олегом уехали в Саратов. Там они жили буквально впроголодь. Николай подавал большие надежды как актер (его даже приглашали в Слоновское театральное училище сам Сальников), однако он не мог бросить свою семью и устроился работать кузнецом. Его зарплаты едва хватало, чтобы прокормить себя, жену, мать, бабушку и младшего брата Олега. По мере сил присылал деньги из Минска старший брат Ростислав. Но и этих денег едва хватало, чтобы сводить концы с концами. Когда жить стало совсем невмоготу, Ростислав забрал Олега в Минск. Хотя и у него жизнь складывалась не сладко.

Вместе с женой они жили в мансарде театрального здания, а если точнее - в гримерке. Пожарные периодически выгоняли их оттуда, они поживут чуть-чуть в гостинице и обратно возвращаются на старое место. Вместе с ними стал теперь жить и Олег. Несмотря на то, что его брат был актером, Олега в те годы тянул к себе футбол, и он подавал большие надежды в этом виде спорта. Но от судьбы, как говорится, не уйдешь. Однажды в театре заболела молодая актриса-травести, игравшая в пьесе А. Салынского «Барабанщица» роль мальчика Эдика, и ей срочно пришлось искать замену. Тут под руку режиссера и подвернулся юный Олег Янковский. Так как роль была из разряда «кушать подано», подростку доверили ее без всякого страха. И он действительно не подвел коллектив, справился. С этого момента в жизнь Янковского всерьез вошел театр.

Окончив в Минске 10 классов, Олег вскоре вернулся в Саратов и стал перед выбором - куда поступать? Выбор стоял между медицинским училищем и театральным. В конце концов Олег Янковский выбрал последнее и поступил в Саратовское театральное училище».

«Окончив училище в 1965 году (его дипломной работой был Тузенбах), Олег Янковский был принят в труппу Саратовского драматического театра имени Карла Маркса. К тому времени он уже успел жениться на своей однокурснице по училищу Людмиле Зориной, которая попала в этот же театр. Вскоре на свет появился мальчик - Филипп Янковский».

«Я долго не понимал, почему нравлюсь женщинам. Пионервожатая в школе в Минске мне впервые сказала: «Какие у тебя глаза красивые». Обращаюсь как к ребенку. Я это тогда как следует не воспринял. В общем, многое из того, что потом писали обо мне критики, впервые я услышал от девчонок…

Описывать свои любовные похождения не буду, врать, что всегда хранил верность жене, тоже. Зачем обижать Людмилу? У меня замечательная супруга. Что было между нами, там и останется…»

МИХАЙ (Михаил) ЕРМОЛАЕВИЧ ВОЛОНТИР
МОСКВА, 9 мар - РИА Новости. Михай Волонтир, которому в понедельник исполняется 75 лет, является уникальной фигурой в искусстве, рассказал в интервью РИА Новости заслуженный артист России Борис Галкин.

"Это человек поразительно пытливый, глубоко чувствующий и анализирующий как свою жизнь, так и окружающую его действительность", - сказал Галкин, который снимался вместе с Волонтиром в популярныхфильмах "В зоне особого внимания" (1978) и "Ответный ход" (1981).

По словам собеседника агентства, он всегда вспоминает с благодарностью то время, когда вместе работал с Волонтиром.

"Михай Ермолаевич человек незаурядного и глубокого таланта, который глубиной чувств, очень малыми средствами выражения добивался очень ярких и запоминающихся актерских работ", - отметил Галкин.


Михай Волонтир в роли Будулая

По его словам, Волонтир, несмотря на некоторую замкнутость в личном общении, человек с открытым сердцем, способным сопереживать чужому горю.

Вместе с тем, Галкин подчеркнул, что Волонтир всегда оценивал и оценивает человека прежде всего по поступку, не любит и не терпит лукавства и ханжества.

"Он очень редко ошибается. И это делает его фигуру и в жизни, и в творчестве просто уникальной", - добавил Галкин.

Народный артист СССР Михай Волонтир родился в Молдавии в селе Глинжены.

Его дебют в кино состоялся в 1968 году, когда он снялся в фильме "Нужен привратник". Наиболее широкую известность Волонтиру принес многосерийный фильм "Цыган" (1979), где он сыграл роль Будулая, который скитается по свету в поисках свободы и счастья. Фильм получился очень успешным, и в 1985 году вышло продолжение - "Возвращение Будулая".

Юбилей Михаила Михайловича Жванецкого
ЖВАНЕЦКИЙ Михаил Михайлович - известный советский, российский писатель-сатирик, популярный исполнитель своих произведений.



Президент РФ Дмитрий Медведев поздравил писателя Михаила Жванецкого с юбилеем и наградил его орденом, сообщает РИА Новости в пятницу, 6 марта.

Президент также подписал указ о награждении Жванецкого орденом "За заслуги перед Отечеством" четвертой степени. По словам пресс-секретаря главы государства Натальи Тимаковой, Медведев в телефонной беседе лично поздравил писателя с 75-летием и пожелал ему крепкого здоровья, благополучия и творческих успехов.

"Президент подчеркнул, что многие поколения россиян высоко ценят произведения Жванецкого за их тонкость, остроту и искрометный юмор", - пояснила Тимакова.

Михаил Жванецкий родился 6 марта 1934 года в Одессе, окончил Одесский институт инженеров морского флота по специальности "инженер-механик подъемно-транспортного оборудования портов". В 1963 году во время гастролей в Одессе Ленинградского театра миниатюр познакомился с Аркадием Райкиным, который взял его произведения в репертуар своего театра.

А в 1964 году пригласил Жванецкого на должность завлита. Вместе со Жванецким Райкин поставил в 1969 году программу "Светофор", включавшую миниатюры Жванецкого "Авас", "Дефицит", "Век техники". Михаил Жванецкий сотрудничал с Романом Карцевым и Виктором Ильченко, для которых написал более трехсот миниатюр и монологов.